Un bacio per la libertà

di Redazionein GRAPHIC DESIGNon Febbraio 9, 2022Novembre 4, 2022

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di Martina Magnani e Francesca Peveri

Brighton, Inghilterra, 2004. Compare sulle mura del Prince of Albert Pub “Kissing Coppers”, opera del controverso artista Banksy.

Ogni opera del writer è sostenuta alla base da un’ideologia provocatoria che può riguardare messaggi politici e sociali, toccando tematiche delicate come, ad esempio, l’omosessualità all’interno di alcuni contesti: specificatamente in questo graffito, essa viene trattata nell’ambito delle forze dell’ordine. Questo argomento è stato messo sotto i riflettori perché, nel ramo militare e, di conseguenza, ad essere ritenuto un tabù. Infatti, le uniche figure ritratte sono due poliziotti britannici intenti a baciarsi; questi soggetti hanno ispirato diverse opere, cercando sempre di tenere un tono di provocazione.

Tra le più criticate in Italia, più precisamente nella capitale, è sicuramente un graffito che ritrae il leader della Lega Matteo Salvini, ed il ministro degli affari esteri Luigi Di Maio; difatti è stato rimosso solo poche ore dopo la sua realizzazione, avvenuta per mano dell’artista palermitano Salvatore Benintende, in arte Tvboy. L’autore decide di raffigurare questa immagine, considerata dai più scandalosa, proprio durante le elezioni dei Presidenti della Camera e del Senato tenutesi nel 2018.

Questo esempio è solo uno di una lunga serie: per citarne altri, Messi e Ronaldo a Barcellona, Fedez e Chiara Ferragni a Milano, Trump ed il Papa a Roma.

Quest’ultima è forse la più condannata a livello mondiale dal momento che sulla testa del pontefice è posta un’aureola ed, al contrario, sull’ex presidente statunitense Donald Trump vengono posizionate delle corna rosse. Il significato celato dietro a quest’opera rappresenta uno scontro tra bene e male.

Ancora una volta, il ruolo del writer si dimostra estremamente di impatto all’interno della società, poiché continua e continuerà ad esprimere senza veli le proprie idee politiche e sociali, che siano più o meno condivise. Il ruolo principale della street art è quello di far porre domande ad un pubblico parzialmente inconsapevole, dato che questo tipo di arte ci circonda ogni giorno e ci sussurra attraverso le svariate forme che essa prende.

Questi artisti si mettono continuamente in gioco, spesso sfidando la giustizia pur di poter esprimere il loro pensiero, mostrando a tutti che la voce di ognuno è importante in egual modo, anche se il contesto sociale talvolta può cercare di censurarlo. Secondo questo filone, Banksy dice:

“Le fermate degli autobus sono di gran lunga il più interessante e utile luogo dove poter avere arte, rispetto ai musei. I graffiti hanno più possibilità di significare qualcosa o di cambiare le cose di ogni altra cosa che rimane invece al chiuso. I graffiti sono stati utilizzati per dare inizio a rivoluzioni, fermare le guerre, e in generale sono la voce delle persone che non sono ascoltate. I graffiti sono uno di quei pochi strumenti che hai, anche se non possiedi quasi nulla. E anche se non si arriva con una foto a curare la povertà nel mondo, si può far sorridere qualcuno mentre sta pisciando”.

Il celebre writer ribadisce che la street art ha un forte impatto, soprattutto perché posta in luoghi non convenzionali: riesce a mantenere una certa potenza, dato che possiamo considerare le strade del mondo un vero e proprio museo a cielo aperto.

Ma può la street art essere considerata tale anche se posta all’interno di un museo? Perderebbe il suo senso?